Musik mit vielen Effekten

Burgpreppach - Es gibt Menschen, die können wegen ihrer besonderen Lebensumstände nicht in ein Konzert gehen. Den berühmten Geiger Yehudi Menuhin veranlasste das, diesen Personen mit Hilfe einer Stiftung Musik "live" ins Haus zu bringen. Im Jahr 1977 gründete er zu diesem Zweck in Großbritannien "Live Music Now" und verfolgte damit gleichsam das Ziel, junge Künstler zu fördern. Seit 1997 gibt es den Verein auch in Franken und jährlich finden seitdem hierzulande Benefizkonzerte statt.

Im erhabenen Ambiente des Schlosses erlebten die Besucher am Samstag einen Musikabend, der viel mehr als ein Konzert war. Musik, die die Seele berührt, erfüllte den prächtigen Saal und drang in die Herzen ihrer Zuhörer, was durchaus beabsichtigt war. Mit Spenden finanziert der Verein das Stipendium begnadeter junger Künstler, um sie für benachteiligte Menschen musizieren zu lassen. Dass sich dabei konzerterprobte, einer großen Karriere entgegensehende Musiker entwickeln, ist ein ebenso beabsichtigter Nebeneffekt. Die Akteure des Abends, allesamt fortgeschrittene Studenten der Hochschulen für Musik in Nürnberg und Würzburg und Stipendiaten der "Live Music Now" Stiftung präsentierten sich mit einer Auswahl ihres Repertoires, mit dem sie ansonsten zu ihren "verhinderten" Konzertbesuchern gehen.

Schlagkräftig begannen die Percussionisten. Andreas Fuß und das Duo Christoph Käufl und Christoph Günther ließen die Schlegel tanzen. Ob mit dem zeitgenössischen Komponisten Cangelosi am Schlagwerk oder mit Mozart auf der Marimba, sie dokumentierten eindrucksvoll ihr virtuoses Können. Und bei flotten Ragtime Rhythmen zeigten sie effektvoll, wie Menschen, die nicht zum klassischen Konzertpublikum gehören, mit ihrer Musik anzusprechen sind.

Die hohe Kunst der Blockflöte zelebrierte Caroline Hausen. Ihr Zusammenspiel mit Stefan Haas an der Theorbe, dem selten zu hörenden Lauteninstrument, brachte Musik des Italieners Pandolfi-Mealli und des Engländers Playford auf wunderbare Weise zum Klingen. Plötzlich war es, als wollten die Figuren der historischen Wandteppiche herabsteigen und sich tanzend verneigen. So ließen die jungen Künstler alte Töne des 17. Jahrhunderts wahrhaft lebendig werden.

In den Reigen der "Musik, die heilt, die tröstet und Freude bringt", wie Menuhin seine Erfahrung einst formuliert hatte und wie es als Motto über seiner Stiftung steht, reihte sich wiederholt Mozart ein. Von der Kunst des Heilens und der "Heilkunst Musik" hatte zu Beginn des Konzertabends bereits der Chef der geriatrischen Klinik Coburg gesprochen. Professor Dr. Johannes Kraft teilte den Anwesenden seine Erfahrungen mit und zeigte Parallelen zwischen Heilen, Kunst und Musik auf. "Musik kann Kraft in schwierigen Lebenslagen geben und Kräfte frei setzen, die tief verschüttet sind", berichtete er aus eigenem Erleben mit Patienten. "Besonders gut eignet sich dafür Mozart und ganz besonders die "Zauberflöte", erklärte in seiner Moderation der künstlerische Leiter von "Live Music Now" in Franken, Professor Jochen Müller-Brincken von der Hochschule für Musik in Würzburg.

"Die Oper "Die Zauberflöte" ist bekannt und ihre Melodien sind vertraut", deshalb passe sie für nahezu jedes Publikum. Ausschnitte aus dem gleichnamigen Singspiel, arrangiert für Flöte und Oboe, trug das "Duo Papagena" vor. Im Leben der beiden Musikerinnen Shantala Vallentin (Flöte) und Carolina Nees (Oboe) spielten schon "viele Zauberflöten" eine Rolle. Sie inszenierten die Oper für zwei Personen und musizieren seitdem mit ihren Instrumenten und passender Kostümierung, quasi wie mit einem Taschentheater, in Schulen, Altenheimen oder Einrichtungen für Behinderte. Im Zusammenspiel per excellence brachten sie Ausschnitte daraus zu Gehör. Unvergleichlich anmutig sprangen die Koloraturen dieser Flötenkönigin der Nacht durch den Konzertsaal.

Noch einmal erklang Mozart - und mit was für einem Andante! Ein Künstler, der sein ganzes Orchester bei sich trägt, ist der Akkordeonvirtuose Marko Sevarlic. Mozarts Andante in F-dur, geschrieben "für eine Walze in einer kleinen Orgel", schien speziell Sevarlic's Instrument zugedacht zu sein. "Jedes Instrument kann die Seele berühren, wenn ein entsprechender Musiker es spielt", formulierte treffend der Moderator. Bestätigung fand diese These auch durch das Duo Juri Schmahl (Oboe) und Patrik Hévr (Klavier). Vier Lieder für Bariton und Klavier aus "Songs of Travel" von Vaughan-Williams, der britischen Variante des "fahrenden Gesell", "sang" die Oboe hinreißend schön. Dramatisch blieb es mit einem Damen-Duo. Yasuka Morizono (Violone) und Marianna Uzankichyan (Klavier) beschlossen das Benefizkonzert mit der 1946 ursprünglich für eine Filmproduktion geschriebenen "Carmen Fantasie" von Waxmann. Weiblichkeit und Virtuosität, Streich- und Tasteninstrument verschmolzen ekstatisch und dabei sehr sensibel. Das war Musik auf sehr hohem Level. "Überraschend" vereinten sich alle 12 Instrumentalkünstler abschließend im Ensemble. Mit einer speziellen Bearbeitung der "Carmen Seguidilla" von Bizet verabschiedeten sie sich "singend" und ernteten sehr viel Beifall.

Mehr Fotos unter www.np-coburg.de

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